Мечтать не вредно)) Ну здравствуй, 2017-й!

 И ещё раз с Новым годом и Рождеством вас, мои добрые друзья)
Я решила немного позагадывать на этот год ;))) Итак:
Практика прошлого года показала ,что мои мечты (самые заветные и невозможные) имеют свойство сбываться! Отлично) Значит этот год начнём с самого главного и горячего посыла: пусть в моей семье, с моими родными и близкими будет всё хорошо! Пусть они будут здоровы, а на пути их встречаются только те испытания, которые не будут приносить потерь, а только делать сильнее! Всё остальное - полная ерунда. Ерунда и суета....
Перед праздниками мы были на чудесной фотосессии. Вот некоторые фото: Всем вместе удачно в кадр не получилось попасть, поэтому наша семья в виде пазла:

Мк Станислава Золадза в Москве, июнь 2016 г.

Ну вот и я села анализировать уходящий год. В этом году, таком насыщенном на события, о которых ты, мой читатель, мало что знаешь из-за банальной усталости, не позволяющей мне много заниматься любого рода общением даже с тобой....Но всё-таки ещё одну историю я просто обязана рассказать.
Итак: 2016 год, июнь, 6-8 числа и совершенно невероятный мастер-класс, на который я уже и не мечтала попасть: мастер-класс Станислава Золадза в Москве!!!
Надо сказать, что я интересовалась про него, но мне все говорили что этот крайне замкнутый художник не даёт мастер-классы. А тут... такая новость! Маэстро с Москве даст трёхдневный семинар! Несмотря на цену, места разлетелись как горячие пирожки. И... я в числе счастливчиков!
Станислав, человек необычайно мягкий (даже, наверное, робкий) вёл себя не как звезда мировой живописи, а как ребёнок, который вынужден идти в гости с родителями в не очень привычную для него компанию. оказывается, это был его второй в жизни мастер класс! Я удивлённо наблюдала, как подрагивают его руки, как он старается скрыть своё волнение... как будто на экзамене каком. Не знаю как другие, но я самозабвенно смотрела на то, как из под его кисти рождается чудо... Море, небо, камни... Я думала, что он свои картины создаёт месяцами, но оказалось, что всё делается достаточно быстро. Вот как так? С такой то точностью!
За три дня работы было сделано 4!!! демонстрации: Море и камни в штиль, Лёгкое волнение на море, Городской пейзаж и Камни под водой. Всё. После этого я знаю как написать акварелью абсолютно всё! Осталось только практиковаться)))
То, что пишет и то, как пишет Станислав Золадз, на грани чуда. Фантастика какая-то... Я под таким впечатлением не была со времени своей учёбы у Джозефа Збуквича. Он перевернул моё понимание акварели окончательно. Всё это описать очень сложно, но особо удивившие меня моменты я сейчас расскажу:

Мечты сбываются! Юко Нагаяма в Москве. Май 2016 г.

Здравствуйте, дорогие мои читатели! Интересно, вы еще со мной? Так на долго я ещё не пропадала... И не знаю, как оно дальше пойдёт. Поэтому сегодня я ничего не буду рассказывать и обещать, что буду появляться чаще... и т.д. Всё равно жизнь как-то по-своему всё распределяет, а мне остаётся только извиняться...  Но одно обещание я обязана выполнить: знаю ,есть люди, которые ждут от меня эту статью. И я не могу в силу множества причин обмануть их ожидания.

Итак, в мае(!!!) в Москву приезжала непревзойдённая Юко Нагаяма! Мастер на все времена, потрясающе одухотворённая, добрая, красивая, необычайно простая в общении и одна из самых талантливых художниц на этой планете! Я давно была поклонницей её творчества. Но чтобы попасть на её мастер-класс... да даже мечтать не смела! Когда и как я узнала, что она приезжает - это большая тайна для меня самой))) Но, видимо, судьба - она такая. Я записалась за год! Ещё сами организаторы не были уверены, что всё получится, а моя запись уже красовалась в их почте))) 
И вот он, тот день, когда Юко не моргнув глазом, открыла нам все свои секреты!
Конечно, я не питала иллюзий, понимая что за такими чудесными работами стоят годы работы. Да, так оно и есть. Юко является преподавателем в Токийской Академии Изобразительных искусств по классу живописи. НО! Преподаёт она живопись маслом! Вот так. А акварель? Акварель - это её большая любовь и пишет она акварелью исключительно для души. Её очень восхищает непостоянство и непредсказуемость этой техники. Поэтому акварель для Юко всегда желанный материал и она готова писать постоянно.
работает Юко японскими кистями. Очень странными и очень дорогими))) А краски... ну о них уже по миру ходят легенды! Их много. Очень. В общем, это три большие палитры: в одной куча (да-да, я не оговорилась) из холодных оттенков, в другой такая-же куча красно-оранжевых оттенков и ещё одна (она присутствует не всегда)), похожая на палитру обычного художника, с основными цветами.

Рабочее место Юко и материалы:

Юко очень просила не спрашивать её,  какой именно цвет она взяла. Почему? Да потому, что она и сама не знает)))

Несмотря на то, что Юко пишет исключительно с натуры, она подходит к ней достаточно свободно: "..Этот цветок я уберу, этот выдвину вперёд. Свечи будут в рисунке гореть, лепестки рассыпаны вокруг... " и т.д. Фон - вообще очень условное понятие. В общем, самое главное в её работах - это хорошая композиция и гармонично и правильно расположенные пятна. Контраст тональный и цветовой - и вот оно, волшебство! Натура там вторична. Первична гармония. Это эмоциональная живопись. Я бы сказала, что-то сродни медитации. Когда художник полностью погружается в себя и начинает парить над землёй. А кисть в это время танцует и создаёт необыкновенный, но очень красивый мир. И вот тут то и была основная сложность: как мы, ученики, не старались, но воссоздать это, конечно, просто невозможно. Каждый из нас - отдельная вселенная. И погружаясь в себя мы выдавали абсолютно разные работы. Но не в этом ли прелесть искусства?
А ещё меня очень потрясло лёгкое отношение (или видимость такового) к своим неудачам. Пишет, пишет самозабвенно, растворяясь в работе. И вдруг бац! "Мне это не нравится". И, не моргнув глазом, снимает лист и в мусор! Да... мы и это наблюдали. Не стесняясь учеников, не впадая в отчаяние. Никаких знакомых и близких нам эмоций! Ничего на публику. Просто: МНЕ НЕ НРАВИТСЯ! Она очень бережно относится к своему времени и не считает нужным тратить его на работу, которая уже не порадует. Фантастический человек!
Ради результата художница не отрицает ничего. У неё в арсенале и различные губки, и маскинг-флюид, и различные краски "металлик", и соль разного размера (от крупных камней до достаточно мелкой), и аквареьные карандаши и даже пудру для лица!  Она использует и белила. Но делает это всё так мягко и к месту, что работа остаётся свежей и удивительно чистой!
В общем-то это был мастер-класс, на котором я мало что узнала про акварель. Ничего нового я не увидела и не услышала. Но вот по ведению работы и отношению к себе, к этому миру, своим успехам и неудачам, я получила огромное количество знаний и поняла очень и очень многое. И, несомненно я была счастлива познакомиться с этой маленькой энергичной женщиной, возле которой и время то остановилось...

А в заключение ещё немного фото с этого мастер-класса:

Хочешь, чтобы твоя мечта исполнилась?...

 "Хочешь, чтобы твоя мечта исполнилась - иди к ней! Не можешь идти - ползи, не можешь ползти - ляг по направлению к ней и смотри в её сторону"

Как давно я тут не была! Сказать по правде, думала что уже и не вернусь. Но... еще один этап за плечами и мне есть что рассказать вам, мои друзья.

За это время произошло очень много событий: я побывала на двух потрясающих мастер-классах (обязательно расскажу о них попозже), много работала и в общем довольна своими успехами. Конечно, это самое начало пути, но... я заметила забавную тенденцию и хочу поделиться своими наблюдениями. В принципе, это своеобразный эксклюзив, т.к. некоторые работы я покажу только здесь. Как пример, в качестве поддержки начинающим художникам.
Итак, если помните, я решила покорить своеобразный Эверест для меня: портрет и фигуру человека в акварели. С детства я думала, что на это способны только (ТОЛЬКО!!!) гении, поцелованные небом. И вот оно, это самое Небо, шепчет мне: "Ты сможешь, сможешь." Ответив на этот призыв я поехала на мастер-класс к Атанасу Мацуреву. Я рассказывала вам об этом вот ТУТ. Но несомненно на меня сильно повлияли портреты потрясающей художницы и теперь моей близкой подруги Анны Ивановой. Я в портретном искусстве особенно впечатляюсь портретами детей. Именно они меня вдохновляют. Тем-более, что дома у меня две чудесные модели: Полина и Кируся. Вот на Киру  я сделала первую ставку: я хотела нарисовать не просто милого ребенка, а именно её! И пошло-поехало... Я осталась более-менее довольна этой версией.  Многие уже видели этот портретик, но то, сколько работы было проделано, я покажу вам только сейчас:

Немного Европы)))

Доброго всем весеннего вечера (или любого другого времени суток))))
Сегодня я покажу ещё одну-работу "утешение". Идею к ней вынашивала очень давно - как то встретила на просторах интернета фото улочки Стокгольма и впечатлилась до невозможности! А написалась она очень быстро, просто "на одном дыхании". Очень надеюсь, что неизвестный (к огромному сожалению) автор фотографии не будет на меня в обиде, что я работала с его впечатления... Оно так прекрасно и заразительно! 
Я пока о Европе могу только мечтать и радоваться за моих друзей, которые имеют возможность видеть эти фантастические пейзажи своими глазами!

ВСЕМ ПУТЕШЕСТВУЮЩИМ И МЕЧТАЮЩИМ ПОСВЯЩАЕТСЯ:

Мира всем и солнца побольше! Скоро увидимся, обещаю)

Про старые и новые идеи или ещё немного про серийные работы)

Доброго всем дня!
Как важно не только начинать, но и заканчивать свои работы! Новые идеи приходят с огромной скоростью. Но как велико расстояние от задумки до воплощения! Иногда это годы...
У меня есть несколько проектов, которые находятся в различных стадиях рождения. Что мешает ускорить процесс их появления на свет? Иногда это  банальное отсутствие свободного времени, иногда нет понимания ,что же это должно быть, иногда просто техническое несовершенство. Техника вообще очень важна в акварели. Именно поэтому я езжу учиться к мастерам. Когда понимаю, что что-то не могу сделать технически, откладываю работу и возвращаюсь к ней только когда нарабатываю определённые приёмы, нужные для передачи настроения и состояния. И по той-же причине некоторые мои идеи пошли "на второй круг".
Когда так долго работаешь одну идею, она начинает таять, ускользать... Иногда любовь к ней через какое-то время возвращается, иногда они так и лежат, практически брошенные дети и грустно смотрят на тебя, когда их пролистываешь снова и снова...  И как важно возвращаться к ним! Они часто гораздо благодарнее новых сырых идей.
А когда совсем нет сил, я беру маленький формат и делаю работу-утешение. Вот эта акварель появилась на свет как раз в утешение, в поддержку, буквально на днях:
Это давняя задумка, которая воплотилась только сейчас. Почему? Да потому, что весна, распустились подснежники и я так давно хотела их поймать и заставить позировать! Их жизнь коротка, так быстро отцветают и ускользают... А ещё и мои чудесные керамические шары из Германии приехали! И вот, я это сделала!

Мокрая техника, французский ультрамарин... Фантастика! Теперь и я почувствовала весну!

Пост-посвящение любимому художнику.

Однажды, когда я была ещё совсем ребенком, моя бабушка дала мне почитать книгу. "Ты увлеклась рисованием" - сказала она - "Так вот, почитай про жизнь художников. Хочешь ли   ты такую?" Надо сказать, я тогда просто любила рисовать и променяла музыкальную школу   на художественную. Просто любила рисовать! Кто такие художники, я совсем не знала и мне было не интересно это знать. Но читать начала. Легко написанная, она читалась "на одном дыхании". Я и не заметила, как проглотила её. А в конце было несколько репродукций... "Ну надо же, такая чистая душа и такая трагическая история, а картины "никакие" - подумала я. Но вынесла из всего одно: теперь я точно знала, что совсем не хочу быть художником!
Прошло несколько лет и пришла пора выбирать профессию. Кем я хочу быть? Ох этот тяжёлый выбор! Да кем угодно, только не художником! Именно с этой мыслью я пошла поступать в художественное училище. Я просто любила рисовать. Экзамен выдержала неплохо, но вот когда дошло дело до собеседования, всё полетело под откос.
- Почему вы выбрали наше училище? - спросили меня.
- Потому, что я люблю рисовать.
- Отлично! Значит, вы мечтаете стать художником?
-..... ??? Нет! Я не хочу быть художником! Как почему? Художник - это человек, который умирает от голода и алкоголизма на помойке, наложив от отчаяния на себя руки.  А я хочу семью, детей, дом... Нет, я категорически не хочу быть художником!
Повисла пауза...
-Хм... сказал директор, - Вы не хотите быть художником, но поступаете в художественное училище. Зачем?
- Я просто люблю рисовать.
Я провалила те экзамены и меня не взяли (кто бы сомневался!))))
Но через год, подготовившись как следует и подтянув ещё рисунок и живопись, я приехала поступать снова. Лица приёмной комиссии не передать...
- Вы всё еще не хотите быть художником? - спросил меня директор.
- Нет! - Заявила я.
-Тогда зачем вы опять приехали???
- Я очень люблю рисовать!
В тот год я поступила в художественное училище. На оформительский факультет (теперь дизайн). И училась на художника-оформителя. Про тяготы и радости студенческой жизни не буду сейчас рассказывать... Могу лишь сказать, что вспоминаю эти годы с теплом, как одни из лучших в своей жизни. Ах, какие же глупые дети, эти студенты! Как многое они не берут от своих педагогов! Вот если бы вернуть время вспять....

Искусство Винсента Ван Гога я не понимала. И только когда повзрослела, и жизнь потрепала меня как следует, я вернулась к творчеству этого художника... Нет, этого гения! Он открылся мне, а почитав его письма, я окончательно прониклась им. Теперь этот человек - ориентир и утешение для меня. Его картины волнуют и открывают каждый раз новое.

Прошло 25 лет, и я к своему удивлению обнаружила, что нет для меня более желанного пути, чем путь художника. Проживая болезненные состояния поиска, я возвращаюсь к нему. К его письмам брату Тео, к его картинам...

Сегодня, 31 марта, его День рождения. Небо не случайно подарило миру этого человека. Он прожил эту жизнь с такой болью, чтобы мы, выбравшие этот путь, имели ту самую тонкую тропинку и не раздирали свои ноги в кровь!

.... Однажды моя бабушка дала мне почитать книгу Ирвинга Стоуна "Жажда жизни". Чтобы уберечь. Но она стала прорицателем, открывшим мне фантастический мир и указавшим мне ту самую дорогу, которую надо пройти....