Мк Станислава Золадза в Москве, июнь 2016 г.

Ну вот и я села анализировать уходящий год. В этом году, таком насыщенном на события, о которых ты, мой читатель, мало что знаешь из-за банальной усталости, не позволяющей мне много заниматься любого рода общением даже с тобой....Но всё-таки ещё одну историю я просто обязана рассказать.
Итак: 2016 год, июнь, 6-8 числа и совершенно невероятный мастер-класс, на который я уже и не мечтала попасть: мастер-класс Станислава Золадза в Москве!!!
Надо сказать, что я интересовалась про него, но мне все говорили что этот крайне замкнутый художник не даёт мастер-классы. А тут... такая новость! Маэстро с Москве даст трёхдневный семинар! Несмотря на цену, места разлетелись как горячие пирожки. И... я в числе счастливчиков!
Станислав, человек необычайно мягкий (даже, наверное, робкий) вёл себя не как звезда мировой живописи, а как ребёнок, который вынужден идти в гости с родителями в не очень привычную для него компанию. оказывается, это был его второй в жизни мастер класс! Я удивлённо наблюдала, как подрагивают его руки, как он старается скрыть своё волнение... как будто на экзамене каком. Не знаю как другие, но я самозабвенно смотрела на то, как из под его кисти рождается чудо... Море, небо, камни... Я думала, что он свои картины создаёт месяцами, но оказалось, что всё делается достаточно быстро. Вот как так? С такой то точностью!
За три дня работы было сделано 4!!! демонстрации: Море и камни в штиль, Лёгкое волнение на море, Городской пейзаж и Камни под водой. Всё. После этого я знаю как написать акварелью абсолютно всё! Осталось только практиковаться)))
То, что пишет и то, как пишет Станислав Золадз, на грани чуда. Фантастика какая-то... Я под таким впечатлением не была со времени своей учёбы у Джозефа Збуквича. Он перевернул моё понимание акварели окончательно. Всё это описать очень сложно, но особо удивившие меня моменты я сейчас расскажу:

Мечты сбываются! Юко Нагаяма в Москве. Май 2016 г.

Здравствуйте, дорогие мои читатели! Интересно, вы еще со мной? Так на долго я ещё не пропадала... И не знаю, как оно дальше пойдёт. Поэтому сегодня я ничего не буду рассказывать и обещать, что буду появляться чаще... и т.д. Всё равно жизнь как-то по-своему всё распределяет, а мне остаётся только извиняться...  Но одно обещание я обязана выполнить: знаю ,есть люди, которые ждут от меня эту статью. И я не могу в силу множества причин обмануть их ожидания.

Итак, в мае(!!!) в Москву приезжала непревзойдённая Юко Нагаяма! Мастер на все времена, потрясающе одухотворённая, добрая, красивая, необычайно простая в общении и одна из самых талантливых художниц на этой планете! Я давно была поклонницей её творчества. Но чтобы попасть на её мастер-класс... да даже мечтать не смела! Когда и как я узнала, что она приезжает - это большая тайна для меня самой))) Но, видимо, судьба - она такая. Я записалась за год! Ещё сами организаторы не были уверены, что всё получится, а моя запись уже красовалась в их почте))) 
И вот он, тот день, когда Юко не моргнув глазом, открыла нам все свои секреты!
Конечно, я не питала иллюзий, понимая что за такими чудесными работами стоят годы работы. Да, так оно и есть. Юко является преподавателем в Токийской Академии Изобразительных искусств по классу живописи. НО! Преподаёт она живопись маслом! Вот так. А акварель? Акварель - это её большая любовь и пишет она акварелью исключительно для души. Её очень восхищает непостоянство и непредсказуемость этой техники. Поэтому акварель для Юко всегда желанный материал и она готова писать постоянно.
работает Юко японскими кистями. Очень странными и очень дорогими))) А краски... ну о них уже по миру ходят легенды! Их много. Очень. В общем, это три большие палитры: в одной куча (да-да, я не оговорилась) из холодных оттенков, в другой такая-же куча красно-оранжевых оттенков и ещё одна (она присутствует не всегда)), похожая на палитру обычного художника, с основными цветами.

Рабочее место Юко и материалы:

Юко очень просила не спрашивать её,  какой именно цвет она взяла. Почему? Да потому, что она и сама не знает)))

Несмотря на то, что Юко пишет исключительно с натуры, она подходит к ней достаточно свободно: "..Этот цветок я уберу, этот выдвину вперёд. Свечи будут в рисунке гореть, лепестки рассыпаны вокруг... " и т.д. Фон - вообще очень условное понятие. В общем, самое главное в её работах - это хорошая композиция и гармонично и правильно расположенные пятна. Контраст тональный и цветовой - и вот оно, волшебство! Натура там вторична. Первична гармония. Это эмоциональная живопись. Я бы сказала, что-то сродни медитации. Когда художник полностью погружается в себя и начинает парить над землёй. А кисть в это время танцует и создаёт необыкновенный, но очень красивый мир. И вот тут то и была основная сложность: как мы, ученики, не старались, но воссоздать это, конечно, просто невозможно. Каждый из нас - отдельная вселенная. И погружаясь в себя мы выдавали абсолютно разные работы. Но не в этом ли прелесть искусства?
А ещё меня очень потрясло лёгкое отношение (или видимость такового) к своим неудачам. Пишет, пишет самозабвенно, растворяясь в работе. И вдруг бац! "Мне это не нравится". И, не моргнув глазом, снимает лист и в мусор! Да... мы и это наблюдали. Не стесняясь учеников, не впадая в отчаяние. Никаких знакомых и близких нам эмоций! Ничего на публику. Просто: МНЕ НЕ НРАВИТСЯ! Она очень бережно относится к своему времени и не считает нужным тратить его на работу, которая уже не порадует. Фантастический человек!
Ради результата художница не отрицает ничего. У неё в арсенале и различные губки, и маскинг-флюид, и различные краски "металлик", и соль разного размера (от крупных камней до достаточно мелкой), и аквареьные карандаши и даже пудру для лица!  Она использует и белила. Но делает это всё так мягко и к месту, что работа остаётся свежей и удивительно чистой!
В общем-то это был мастер-класс, на котором я мало что узнала про акварель. Ничего нового я не увидела и не услышала. Но вот по ведению работы и отношению к себе, к этому миру, своим успехам и неудачам, я получила огромное количество знаний и поняла очень и очень многое. И, несомненно я была счастлива познакомиться с этой маленькой энергичной женщиной, возле которой и время то остановилось...

А в заключение ещё немного фото с этого мастер-класса:

Хочешь, чтобы твоя мечта исполнилась?...

 "Хочешь, чтобы твоя мечта исполнилась - иди к ней! Не можешь идти - ползи, не можешь ползти - ляг по направлению к ней и смотри в её сторону"

Как давно я тут не была! Сказать по правде, думала что уже и не вернусь. Но... еще один этап за плечами и мне есть что рассказать вам, мои друзья.

За это время произошло очень много событий: я побывала на двух потрясающих мастер-классах (обязательно расскажу о них попозже), много работала и в общем довольна своими успехами. Конечно, это самое начало пути, но... я заметила забавную тенденцию и хочу поделиться своими наблюдениями. В принципе, это своеобразный эксклюзив, т.к. некоторые работы я покажу только здесь. Как пример, в качестве поддержки начинающим художникам.
Итак, если помните, я решила покорить своеобразный Эверест для меня: портрет и фигуру человека в акварели. С детства я думала, что на это способны только (ТОЛЬКО!!!) гении, поцелованные небом. И вот оно, это самое Небо, шепчет мне: "Ты сможешь, сможешь." Ответив на этот призыв я поехала на мастер-класс к Атанасу Мацуреву. Я рассказывала вам об этом вот ТУТ. Но несомненно на меня сильно повлияли портреты потрясающей художницы и теперь моей близкой подруги Анны Ивановой. Я в портретном искусстве особенно впечатляюсь портретами детей. Именно они меня вдохновляют. Тем-более, что дома у меня две чудесные модели: Полина и Кируся. Вот на Киру  я сделала первую ставку: я хотела нарисовать не просто милого ребенка, а именно её! И пошло-поехало... Я осталась более-менее довольна этой версией.  Многие уже видели этот портретик, но то, сколько работы было проделано, я покажу вам только сейчас:

МК Атанаса Мацурева в Москве.

Я снова пропала? Ох, простите меня!
Видимо, я совсем не блогер и не могу жить в режиме онлайн: фотографировать свой завтрак, людей на улице, свои ботинки, лужи, людей в лифте, детей... А нет, детей я фотографировать люблю. Но это же мои дети и наша тихая семейная гавань, а значит совсем не обязательно каждую их минуту выкладывать на всеобщее обозрение ;)
А вот о своём пути в вечность я продолжу рассказывать. Тем-более, что я не сидела это время на месте и успела понять и полюбить человека как модель. Ну... понять, это сильно сказано, но я поняла наконец, зачем рисовать человека и его портрет. Конечно, это относится как обычно только к графике и акварели)))) Ну тут уж меня пока не двинуть. Слишком я люблю эту тонкую краску и то, что она вытворяет, встретившись с водой))))
Итак, мой год с девизом: "Мечты сбываются и желания исполняются",  продолжается!
Осознав необходимость понять как создаётся акварельный портрет, я записалась на курс к потрясающему мастеру: Атанасу Мацуреву. Реализм на грани фантастики!
Занятия выпали на 5-7 марта. А значит, у меня были все основания сделать себе подарок)))

Атанас - человек необыкновенно дружелюбный и спокойный. Оказался очень хорошим педагогом. На все вопросы отвечал и охотно раскрывал свои секреты. Хотя... чтобы так работать, надо быть самим Атанасом)))
Кстати, он является поклонником творчества  Эндрю Уайета. И творчество этого художника, несомненно, наложило отпечаток на стиль Атанаса. 

Два сильных потрясения, которые я испытала:
- Атанас - художник-самоучка. Да, он брал уроки графики в детстве. Но, в основном это его личный поиск и наблюдения. Конечно, опыт и абсолютный глазомер не дают ему делать ошибки, которые делают люди, пытающиеся повторять за ним. Например, Атанас работает "от детали". Это его выдаёт)))) Мне кажется, все, кто мало мальски где-то учились, работают от пятна. А по другому уже и не умеют вовсе.
- Атанас работает ТОЛЬКО с натуры! Портрет? Не вопрос: модель позирует неделю с утра до вечера! Зимний пейзаж? Да, он честно сидит в сугробе. А чтобы вода не замерзала, пишет водкой. Удивительный человек! Передаёт всё, что видит (а видит он абсолютно всё!)))))
Ну и  сам отчёт с мастер-класса:

Мечты продолжают сбываться! Angus McEwan в Москве)

Доброго всем времени. Я не забыла про свой бложик, хоть это и выглядит именно так. Вы же знаете, что любое событие в своей жизни я долго осмысливаю и перевариваю))) А их за последние два месяца было так много, что руки не доходили совсем. Но из всего, про одно я готова рассказать: я наконец-то посетила мастер-класс совершенно потрясающего художника Angus McEwan. Есть много версий, как это говорится и пишется по-русски, поэтом я буду корректна и буду писать так, как есть ;)
Художник, создающий невероятные вещи. И я у него на трёхдневном курсе!!! 

Как обычно, я ехала узнать, как делает художник то, что сделать просто не реально? Это моё самое большое откровение и разочарование одновременно))) Увиденное и услышанное потрясло настолько, что я, в лучших своих традициях, залезла в "нору", чтобы всё осмыслить. И мне пришлось месяц переваривать услышанное!!!

Итак, основные принципы работы от Angus McEwan:

1. Смотрите и ищите! Вы можете встретить вдохновляющий сюжет там, где другие не увидят ничего. Будьте всегда открыты для новых идей.
2. Работайте на пленэре (вот от кого не ожидала то))))))
Оказывается, Angus очень любит работать на природе! Конечно, при его технике, доделывает он всё в мастерской с фото, но живое впечатление не заменить ничем.
3. Суть его техники - многослойность. Много-много-много слоёв! Я то наивная, думала, что есть какой-то секрет. Но оказывается всё предельно просто: тонкая кисть и огромное количество часов. Некоторые работы он делал 1-2 года!
4. Angus очень любит эксперименты. Для этого у него всегда с собой альбомчик, в котором он пробует новые варианты и обязательно подписывает, как добился того или иного эффекта!
5. Секрет "натурализма" оказался очень прост и логичен: нельзя всё рисовать одинаково! В передаче разных поверхностей всё должно быть разным: краски, кисти, движения по бумаге, "спецэффекты". Только тогда получается материальность предметов)
6. Один из дней был посвящен копированию. Работали с акварелями Эндрю Уайета. Я безмерно благодарна Angus - он открыл для меня этого потрясающего художника! И фразу, которая "пробила" меня: "Феномен Уайета был в том, что он создавал ощущение абсолютной детализации, не рисуя деталей"

Ну и конечно, фото. Много фото с этого удивительного мастер-класса:

Работа с текстурами. Да-да: тонкая кисть и руки! Вот и весь секрет)))))

Мечты сбываются!!! МК от Джозефа Збуквича в Санкт-Перербурге!

Привет, мои хорошие!
Я пропала. Да-да, Я ПРОПАЛА! Это в общем, предсказуемо, если имеешь такую страсть, как акварель. Но то, что случилось со мной буквально неделю назад, буквально разделило мою жизнь на "ДО" и "ПОСЛЕ". Дело в том, что мечты продолжают сбываться! Я же не перестаю этому удивляться) Я счастлива! А всё потому, что оказалась на совершенно потрясающем трехдневном курсе Джозефа Збуквича!!! Мастер, гуру... он еще оказался совершенно открытым и обаятельным человеком и потрясающим педагогом, который буквально раскрывал все тайны и секреты своего "волшебства". Мне это было нужно... нет, просто необходимо! Мы все абсолютно провалились в небытие... я лично практически ничего не чувствовала и не осознавала проходящее время и то, что происходило вокруг! А потом был период осознания... в общем, я только сейчас обрела дар речи и могу рассказать немного)
Конечно, я все писала в свой блокнотик ;))) Ещё бы! Ловила каждое слово, каждое движение... но недавно набрела на блог "соратницы по счастью" и там она все очень здорово описала и систематизировала. Она была в Москве, а я на таком-же курсе в Санкт-Петербурге. Что-то было сказано там, что-то там... в общем, я постаралась собрать все в кучу и сегодня расскажу вам....

МК Евгения Кисничана (мечты сбываются!)

Ура!!! Я не верю, но это произошло: я посетила мастер-класс потрясающего художника, чьи работы меня восхищают безмерно, Евгения Кисничана! И не помешал мне ни страх летать на самолетах, ни мой распорядок жизни... НИЧЕГО! Главное - сильно захотеть))))
Его живопись, такая живая и свободная, меня удивляет. И ещё от неё мурашки по коже...  Что греха таить: я тоже хочу так свободно рассказывать о том, что увидела и что меня зацепило ;)
В общем, я посетила это занятие и осталась очень довольна: Евгений - суперпрофессионал, отличный преподаватель и очень обаятельный человек. 
Вот моя работа: 

Стиль Евгения и Keiko Tanabe - это для меня верх мастерства в пейзажной живописи! Как хорошо, когда есть, к чему стремиться ;)))

Также я посетила необыкновенную по масштабу выставку "Мастера акварели". Наконец "в живую" увидела работы лучших акварелистов нашего времени. Нахожусь под огромным впечатлением от событий тех двух дней. Получила огромный заряд и вдохновение!
Одни восклицательные знаки...))))
Надеюсь, скоро всех вас порадую новыми работами. До скорой встречи!