Показаны сообщения с ярлыком в процессе. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком в процессе. Показать все сообщения

суббота, 31 декабря 2016 г.

Мк Станислава Золадза в Москве, июнь 2016 г.

Ну вот и я села анализировать уходящий год. В этом году, таком насыщенном на события, о которых ты, мой читатель, мало что знаешь из-за банальной усталости, не позволяющей мне много заниматься любого рода общением даже с тобой....Но всё-таки ещё одну историю я просто обязана рассказать.
Итак: 2016 год, июнь, 6-8 числа и совершенно невероятный мастер-класс, на который я уже и не мечтала попасть: мастер-класс Станислава Золадза в Москве!!!
Надо сказать, что я интересовалась про него, но мне все говорили что этот крайне замкнутый художник не даёт мастер-классы. А тут... такая новость! Маэстро с Москве даст трёхдневный семинар! Несмотря на цену, места разлетелись как горячие пирожки. И... я в числе счастливчиков!
Станислав, человек необычайно мягкий (даже, наверное, робкий) вёл себя не как звезда мировой живописи, а как ребёнок, который вынужден идти в гости с родителями в не очень привычную для него компанию. оказывается, это был его второй в жизни мастер класс! Я удивлённо наблюдала, как подрагивают его руки, как он старается скрыть своё волнение... как будто на экзамене каком. Не знаю как другие, но я самозабвенно смотрела на то, как из под его кисти рождается чудо... Море, небо, камни... Я думала, что он свои картины создаёт месяцами, но оказалось, что всё делается достаточно быстро. Вот как так? С такой то точностью!
За три дня работы было сделано 4!!! демонстрации: Море и камни в штиль, Лёгкое волнение на море, Городской пейзаж и Камни под водой. Всё. После этого я знаю как написать акварелью абсолютно всё! Осталось только практиковаться)))
То, что пишет и то, как пишет Станислав Золадз, на грани чуда. Фантастика какая-то... Я под таким впечатлением не была со времени своей учёбы у Джозефа Збуквича. Он перевернул моё понимание акварели окончательно. Всё это описать очень сложно, но особо удивившие меня моменты я сейчас расскажу:

пятница, 5 августа 2016 г.

Хочешь, чтобы твоя мечта исполнилась?...

 "Хочешь, чтобы твоя мечта исполнилась - иди к ней! Не можешь идти - ползи, не можешь ползти - ляг по направлению к ней и смотри в её сторону"

Как давно я тут не была! Сказать по правде, думала что уже и не вернусь. Но... еще один этап за плечами и мне есть что рассказать вам, мои друзья.

За это время произошло очень много событий: я побывала на двух потрясающих мастер-классах (обязательно расскажу о них попозже), много работала и в общем довольна своими успехами. Конечно, это самое начало пути, но... я заметила забавную тенденцию и хочу поделиться своими наблюдениями. В принципе, это своеобразный эксклюзив, т.к. некоторые работы я покажу только здесь. Как пример, в качестве поддержки начинающим художникам.
Итак, если помните, я решила покорить своеобразный Эверест для меня: портрет и фигуру человека в акварели. С детства я думала, что на это способны только (ТОЛЬКО!!!) гении, поцелованные небом. И вот оно, это самое Небо, шепчет мне: "Ты сможешь, сможешь." Ответив на этот призыв я поехала на мастер-класс к Атанасу Мацуреву. Я рассказывала вам об этом вот ТУТ. Но несомненно на меня сильно повлияли портреты потрясающей художницы и теперь моей близкой подруги Анны Ивановой. Я в портретном искусстве особенно впечатляюсь портретами детей. Именно они меня вдохновляют. Тем-более, что дома у меня две чудесные модели: Полина и Кируся. Вот на Киру  я сделала первую ставку: я хотела нарисовать не просто милого ребенка, а именно её! И пошло-поехало... Я осталась более-менее довольна этой версией.  Многие уже видели этот портретик, но то, сколько работы было проделано, я покажу вам только сейчас:


суббота, 26 марта 2016 г.

МК Атанаса Мацурева в Москве.

Я снова пропала? Ох, простите меня!
Видимо, я совсем не блогер и не могу жить в режиме онлайн: фотографировать свой завтрак, людей на улице, свои ботинки, лужи, людей в лифте, детей... А нет, детей я фотографировать люблю. Но это же мои дети и наша тихая семейная гавань, а значит совсем не обязательно каждую их минуту выкладывать на всеобщее обозрение ;)
А вот о своём пути в вечность я продолжу рассказывать. Тем-более, что я не сидела это время на месте и успела понять и полюбить человека как модель. Ну... понять, это сильно сказано, но я поняла наконец, зачем рисовать человека и его портрет. Конечно, это относится как обычно только к графике и акварели)))) Ну тут уж меня пока не двинуть. Слишком я люблю эту тонкую краску и то, что она вытворяет, встретившись с водой))))
Итак, мой год с девизом: "Мечты сбываются и желания исполняются",  продолжается!
Осознав необходимость понять как создаётся акварельный портрет, я записалась на курс к потрясающему мастеру: Атанасу Мацуреву. Реализм на грани фантастики!
Занятия выпали на 5-7 марта. А значит, у меня были все основания сделать себе подарок)))


Атанас - человек необыкновенно дружелюбный и спокойный. Оказался очень хорошим педагогом. На все вопросы отвечал и охотно раскрывал свои секреты. Хотя... чтобы так работать, надо быть самим Атанасом)))
Кстати, он является поклонником творчества  Эндрю Уайета. И творчество этого художника, несомненно, наложило отпечаток на стиль Атанаса. 


Два сильных потрясения, которые я испытала:
- Атанас - художник-самоучка. Да, он брал уроки графики в детстве. Но, в основном это его личный поиск и наблюдения. Конечно, опыт и абсолютный глазомер не дают ему делать ошибки, которые делают люди, пытающиеся повторять за ним. Например, Атанас работает "от детали". Это его выдаёт)))) Мне кажется, все, кто мало мальски где-то учились, работают от пятна. А по другому уже и не умеют вовсе.
- Атанас работает ТОЛЬКО с натуры! Портрет? Не вопрос: модель позирует неделю с утра до вечера! Зимний пейзаж? Да, он честно сидит в сугробе. А чтобы вода не замерзала, пишет водкой. Удивительный человек! Передаёт всё, что видит (а видит он абсолютно всё!)))))

Ну и  сам отчёт с мастер-класса:

вторник, 17 ноября 2015 г.

Мечты продолжают сбываться! Angus McEwan в Москве)

Доброго всем времени. Я не забыла про свой бложик, хоть это и выглядит именно так. Вы же знаете, что любое событие в своей жизни я долго осмысливаю и перевариваю))) А их за последние два месяца было так много, что руки не доходили совсем. Но из всего, про одно я готова рассказать: я наконец-то посетила мастер-класс совершенно потрясающего художника Angus McEwan. Есть много версий, как это говорится и пишется по-русски, поэтом я буду корректна и буду писать так, как есть ;)
Художник, создающий невероятные вещи. И я у него на трёхдневном курсе!!! 



Как обычно, я ехала узнать, как делает художник то, что сделать просто не реально? Это моё самое большое откровение и разочарование одновременно))) Увиденное и услышанное потрясло настолько, что я, в лучших своих традициях, залезла в "нору", чтобы всё осмыслить. И мне пришлось месяц переваривать услышанное!!!


Итак, основные принципы работы от Angus McEwan:
1. Смотрите и ищите! Вы можете встретить вдохновляющий сюжет там, где другие не увидят ничего. Будьте всегда открыты для новых идей.
2. Работайте на пленэре (вот от кого не ожидала то))))))
Оказывается, Angus очень любит работать на природе! Конечно, при его технике, доделывает он всё в мастерской с фото, но живое впечатление не заменить ничем.
3. Суть его техники - многослойность. Много-много-много слоёв! Я то наивная, думала, что есть какой-то секрет. Но оказывается всё предельно просто: тонкая кисть и огромное количество часов. Некоторые работы он делал 1-2 года!
4. Angus очень любит эксперименты. Для этого у него всегда с собой альбомчик, в котором он пробует новые варианты и обязательно подписывает, как добился того или иного эффекта!
5. Секрет "натурализма" оказался очень прост и логичен: нельзя всё рисовать одинаково! В передаче разных поверхностей всё должно быть разным: краски, кисти, движения по бумаге, "спецэффекты". Только тогда получается материальность предметов)
6. Один из дней был посвящен копированию. Работали с акварелями Эндрю Уайета. Я безмерно благодарна Angus - он открыл для меня этого потрясающего художника! И фразу, которая "пробила" меня: "Феномен Уайета был в том, что он создавал ощущение абсолютной детализации, не рисуя деталей"

Ну и конечно, фото. Много фото с этого удивительного мастер-класса:




Работа с текстурами. Да-да: тонкая кисть и руки! Вот и весь секрет)))))

четверг, 8 января 2015 г.

Про фиалки и победу над собой)

Доброго дня вам!
Я сегодня с работой... нет, не так. Я сегодня с РАБОТОЙ! В полном смысле этого слова. Этот "проект" размером всего А4, занял у меня огромное количество времени и сил. Но в целом результат мне нравится.

Эти фиалки растут и цветут у меня дома. Красивые! Их невозможно было не нарисовать... это был вызов себе: смогу или нет? Особенно пугали пупырчато-пушистые листики....
Вроде, смогла)))



 И, в первый раз я решилась на фотографирование самого процесса. Было интересно проследить последовательность ;)